
Sosem voltál itt
A Hamlet a világirodalom egyik legismertebb műve, melynek elolvasását Danny DeVito még a hátrányos helyzetű szakasz számára is kötelezővé tette. Keletkezésének körülményei nem ismertek, a film azonban a rendelkezésre álló információk, na meg némi kreativitás és fantázia segítségével visszarepít minket Shakespeare korába és otthonába, hogy egy gyönyörű és fájdalmas szerelmi történeten keresztül meséljen nekünk az inspirációról. A Hamnet nem könnyű film, de egyértelműen ott a helye az igazán nagyok között. 
William továbbra is besegít apjának, de kesztyűvarrás nem az ő világa, ezért Londonba megy, hogy üzleteket kössön. Itt aztán a színház és az írás válik a szenvedélyévé, amit otthon maradt felesége nehezen visel, különösen azért, mert újra állapotos lesz. Ikreik születnek, a testvérek szépen növekednek, kinyílik a szemük a világra, ám ekkor megtörténik a tragédia. 
A film alapjául szolgáló regény 2020-ban jelent Maggie O’Farrell tollából. Számos elismerésben részesült, 40 nyelvre fordították le és több millió példányban kelt el. Cselekménye ugyan fiktív, de ismert információkon alapul. Ennek részleteibe a spoilermentesség jegyében most nem mennék bele, hiszen a rendezővel egyetemben a szerző a forgatókönyv megírásában is részt vett, így elég nagy az átfedés. Mivel a könyvet nem olvastam, annyit sikerült kinyomoznom, hogy abban markánsabban van jelen a női nézőpont. 
A legtöbb mestermű mögött szenvedés áll: veszteség, fájdalom, kín. A Hamnet cselekménye bár időben előrefelé halad, abból a szempontból visszafelé működik, hogy a már kész mű, a Hamlet szövegéből fejti vissza Shakespeare személyes tragédiáját, életének fájdalmas momentumait. A Hamlet cselekménye, atmoszférája és üzenete, beleértve az abban elhangzó mondatokat mind-mind a szerző gyermekeihez és feleségéhez fűződő viszonyát, érzéseit, gondolatait tükrözik vissza: szerelem, születés, vágyak, félelmek, veszteség, halál. 
A korszakot jól jellemzi, hogy a születés és halál Isten által adott és elvett dolgok, orvos nincs is jelen a szülés(ek)nél, mint ahogy a bubópestis is szinte állandó vendég a házaknál. Agnes ismeri a természet gyógyító erejét, amit még az anyjától tanult, aki pedig az ő anyjától és így tovább. Boszorkánynak titulálják, mert – a tudásához mérten legalábbis – szembeszegül a betegségekkel és a halállal. A latinban és görögben is jártas William – aki ráadásul még ír is – pedig a haszontalan tudást képviseli, hiszen a férfiembernek alapvetően nem ez a dolga. Talán nem véletlen, hogy ők ketten egymásra találnak. 
A Hamnet talán az egyik legszebb és legfájdalmasabb film, amit láttam, ráadásul egy olyan mű keletkezéseinek körülményit meséli el, amit nagyon szeretek, még ha a cselekmény zöme csak kitaláció. Jól festi meg a kort, benne a szerelmet, a házasságot, a családot, a férfit és a nőt, az alkotás és a fájdalom, a veszteség feldolgozásának folyamatát, bár a második felére talán túl direktté válik. A színészi játék őszinte és meggyőző, a főszereplők közötti kémiáról pedig annyit, hogy a kovalens kötés bemagolása egyáltalán nem felesleges dolog, mert akkor most nem tudnék mit írni ide. A gyerek szereplők zseniálisak, akit kiemelnék közülük, az a William fiát, a címadó Hamnetet alakító Jacobi Jupe, aki egyéb iránt a filmbéli színdarabban Hamletet alakító Noah Jupe (Hang nélkül–filmek, Az igazi csoda, Az aszfalt királyai) kisöccse.


